当我的心又平静如水的时候，我又翻看着怀斯的画，那么宁静，简练，很容易抓住画面背后诗的想象．不仅如此，他的作品呈现出现代人的精神特征，即当个人被抛向世界时，依靠的只能是自己来勇敢面对世界的精神礼赞




海风




安德鲁·怀斯是美国当代著名画家，他的作品中最为中国观众熟悉的就是那幅名为《克里斯蒂娜的世界》的画。克里斯蒂娜是怀斯的邻居，因小儿麻痹致残。画家听说她曾独自爬过一片原野，去看山坡下面的墓碑。这事给了画家强烈的冲击，后来怀斯便用特殊的透视角度创作了这幅作品：观众被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片开阔的空间和布满了野草的缓缓斜坡，远方的地平线处有一座木板屋，那个残疾的少女克里斯蒂娜在斜坡脚下，正朝着木屋的方向艰难地爬行。多少年来，人们对这幅画的含意做过各种解释，使这位少女的形象蒙上一层神秘的色彩，也使怀斯一跃成为最负盛名的美国画家，这幅画已成为纽约现代艺术博物馆中备受人喜爱的作品之一。

　　1917年7月，怀斯出生在宾夕法尼亚州福德村的一个艺术之家，父亲是一位很有名气的插图画家。怀斯的童年和青年时期是在两次世界大战中度过的，他是在人类历史中最残酷的时期成长起来的那一代人，对于这一代人来说，未来是什么样子？答案令人感到恐惧和困惑。人类历史的这种较长时间的不稳定，反映在美学上，表现为观点的波动和意义的模糊不清。怀斯的作品正显示出一种对意义不清的黑暗生活的高度敏感。在《克里斯蒂娜的世界》中，画家将视角安排在墓碑的位置，远远望去是克里斯蒂娜拖着残疾双腿的背影，似乎人类的祖先正在为子孙们严酷、惨淡的生活而叹息……

　　怀斯自幼便在父亲的指导下学画，20岁时在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，有人讥讽他是“摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说：“我的作品是与我生活的土壤深深地结合在一起的，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢?”

　　怀斯最善于观察身边的印迹，透过斑驳的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋内投下长长阴影，皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。他用细腻而极精炼概括的写实手法，描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人，讴歌人与大自然的交融。我无缘看到怀斯更多的真迹，每当翻开他的画册，我的目光都会在每一页上长久地停留，他的每一张作品都在强迫你同画中的景物对话，让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。

　　怀斯早期的作品中还隐隐含着淡淡的忧伤和孤寂，这与他父亲意外的死亡有很大关系。他的慈父，同时也是他的“严师”、“好友”的纽·康·怀斯突然在车祸中丧生，给了他很大的打击，他在绘画中寄托了无限的哀思。他说：“由于父亲的死，我看风景就要承担一种特定含义——他的品质。”在《冬日》一画中，那个从山坡上奔来的少年就是怀斯自己，那在空中挥动的手臂，象征着他探索着的灵魂，山坡那边是他父亲死去的地方，画家把那片山坡喻为父亲的肖像。

　　怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引，他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮，然而却真实自然、亲切淳朴、在平凡中令人惊奇、发人深思。他笔下的风景也很平常，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量，唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧“开垦了自己的宇宙”。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调，但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称作“提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。

　　耐人寻味的是，怀斯自30年代末便驰名美国和西方画坛，而当二战后在美国抽象表现主义步入全盛，各种绘画风格异彩纷呈时，怀斯写实性绘画的魅力却丝毫不减，至今仍保持着特殊的地位。